jeudi 7 juin 2012


Vendredi 13 juin 2014


-- Pachyderm --
Pachyderm est une alliance rare entre un Français et un Anglais – Nico Braesch (batterie/chant) et Tom Jarvis (guitare/ chant).
Inspiré par la scène musicale et artistique de Montréal, Tom choisit de réunir tous ses instruments pour les mettre à bord d’un cargo à Liverpool et mieux les retrouver de ce côté de l’Atlantique en 2009. Une fois à Montréal, il fait la rencontre de Nico Braesch ayant récemment quitté l’Alsace (France) dans l’idée de partir un groupe. Très vite, les deux musiciens discutent sur des sujets aussi vastes que la Seconde guerre mondiale, Jean-Paul Belmondo et le Krautrock.

https://www.facebook.com/PachydermExperienz?ref=ts&fref=ts
https://www.facebook.com/brothersandsistersrecords

20h00 - ouverture des portes 
21h00 - début du concert
6$ (contribution suggérée)

5334 De Gaspé (petite porte) - 4ème étage suivre le couloir qui mène aux ascenseurs - l'Oeuf 425


Vendredi 1er novembre 2013



Vendredi 13 septembre 2013



RUBEDO
La musique de RUBEDO est au carrefour de la musique de chambre, avec des emprunts au langage rythmique du jazz, afro-américain, autochtone et contemporain.



RUBEDO est un ensemble de création pour cordes et voix de musique nouvelle et originale, qui développe un jeu subtil entre improvisations et compositions tissées autour d’un itinéraire mythique.
Géraldine Eguiluz-voix  --         compositions
Marilys Trudel-violon   --         voix
Julie Babaz             --         violon alto
Sheila Hannigan         --         violoncelle
Stéphane Diamantakiou   --         contrebasse






NAGUAL
Nagual is Ian McColm and David Shapiro. Since forming in 2010, they have shared bills with Aaron Dilloway (ex-Wolf Eyes, Hanson Records), Brooklyn experimental music luminaries Zs, Chris Corsano (Bjork, Evan Parker, Thurston Moore), industrial noise legend and Boyd Rice collaborator Robert Turman, Home of Easy Credit (Northern Spy Records), Ben Greenberg (Hubble, The Men, Pygmy Shrews, ex-Zs), Daniel Bachman (Feeding Tube Records, Marmara Records, One Kind Favor Records) and members of So Percussion. 

Nagual have released five full-length cassettes on Ian's Pidgin Records imprint and toured the better part of North America. In 2013 they began digitizing their catalog, posting digital copies of cassettes that are now out of print. Their self-titled LP is scheduled for release at the end of August on Chicago based Ergot Records.


http://devdformats.blogspot.com/2012/10/nagual-clear-one-ethers-cs.html http://devdformats.blogspot.com/2013/01/nagual-st-pidgin-records-lovely.html
http://nagual.bandcamp.com/



Vendredi 28 juin 2013

de l'expérience à l'expérimental 2


Veroníque Vaka Jacques --  Reykjavík 
Durant ma résidence à Reykjavík en Islande, j’ai débuté mon projet solo Tveir heimar qui signifie deux univers en islandais. C’est un projet de musique mixte représentant la dualité, soit l’instrumentation acoustique versus la manipulation électroacoustique, et le contraste entre deux villes, deux inspirations: Montréal et Reykjavík.
Reykjavík est représenté par la musique électroacoustique, créée par un environnement en constante évolution. Elle décrit la violence du vent nordique en juxtaposition avec la parfaite beauté naturelle du paysage montagneux. Montréal est représentée par l’instrumentation acoustique, plus structurée et traditionnelle. L’harmonisation classique mixée avec des techniques contemporaines sur l’exploration des sonorités et des textures se chevauchent pour parfois entrer en collision. 
En concert je serai accompagnée d’Olivier Girouard, compositeur électroacoustique/mixte, qui sera ma deuxième paires de mains pour les manipulations sonores et les ambiances ainsi qu’Ariane Zita, auteure-compositeure-interprète pop/folk/indie qui sera ma musicienne multi-instrumentiste pour la soirée!


 

photo noir et blanc : Anton Butter



Alexander Hackett -- Pang Attack 
"Pang Attack is the latest project by multi-instrumentalist Alex Hackett, creator of sound. Alex has played in a long list of bands out of Montreal and Toronto and has provided music for documentaries and TV shows. His music has taken him around the world. Pang Attack in its solo incarnation aims to create thick, soothing walls of sound, incorporating electronic beats, loops, live instruments and a certain measure of spontaneity. Alex grew up in Quebec's Eastern Townships and lives in Montreal."





Tom Jarvis -- ONE+THREE
ONE+THREE
The one is tom jarvis.
The three are electric guitars.
The answer can be four, but it could also be more.
 

photo : Frédéric Veilleux

Tom is also the guitar player of Pachyderm and works on many projects
http://www.pachydermmusic.bandcamp.com/
http://www.pachydermmusic.tumblr.com/
 


and one of the head of the label  
BROTHERS AND SISTERS RECORDS   www.brothersandsistersrecords.com  



Vendredi 7 juin 2013

-- THE MARATHON OF ACCOMMODATION -- 



 


photo :  Michel Donais




A performance piece
By Leah R Vineberg, Adriana Disman and Jacqueline Van Der Geer 


Three women forced into Family. The tallest one is the youngest one, so young, it’s a shame. No one knows the age of the oldest one, her beauty is entrancing. And the midsized one- well, so many things can happen in those quiet homes in the suburbs. I mean, really, Show me a regular girl.





They did every thing that was expected of them, no one could say they didn’t try. They fell in line, wore heels in the snow, laughed right along with everyone else, opened their legs when they should not have, gave out their address but did not answer the door, crashed the car, got smacked in the face, stole, lied, escaped death on several occasions and married the right person.  

And where is love? Because this is not love. The Aunts Sisters Wives press their ears to the floorboards and hang their heads wildly out of speeding trains, senses honed to detect the slightest chance of heartbeat.
An earnest, playful and poignant un-layering; a detoxification of the limiting and de-spiriting femininities and masculinities that have been adopted, expected, acquired, carried and believed in for generations. The Marathon of Accommodation explores a primarily gesture-based embodiment of an accepted public patriarchal posturing of dominance and subjugation and subsequent response-trends of smallness, silence, repression, and suppression. What the Aunts Sisters Wives carry forward here is the inevitable deformity of conformity, but however deformed, they do stand, unearthed, calling for corroboration.

Concept, archaeology and direction by Leah R Vineberg  
Lighting by Maya Jarvis
Associate Co-Producer Danielle A. Caddell



Vendredi 10 mai 2013

-- 4 EYES --

4eyes is a percussion duo consisting of Preston Beebe(Sarasota, FL) and Ryan Packard (Dawsonville, GA). Preston and Ryan met at McGill University during graduate studies. In September, 2012 4eyes released a full length album entitled "mountain".

"Pour ceux d'entre vous qui ne les avez jamais vu, vous serez sous le choc! Preston Beebe et Ryan Packard sont deux percussionnistes avec une belle chimie et BEAUCOUP d'énergie et d'imagination. Vous les avez déjà vu? Et bien sachez que chaque concert de 4eyes est complètement différent et qu'on aime ça comme ça." Alex Pelchat

http://4eyesduo.bandcamp.com/
www.prestonbeebe.com/projects/4eyes



-- GENS CHRÉTIENS --

Gens Chrétiens est un quatuor de guitares composé de Chris Burns (BCH, Ratchet Orchestra), David Dugas Dion (Crabe, David and the Woods), Martin Hoek (Crabe, Leamers) et Alex Pelchat (S**hining Wizard*, Ninja Simone). En décembre 2012 est paru leur premier album, un EP live d'un concert à l’Envers, à Montréal. La musique de G.C. est inspiré du punk rock, du noise, du jazz, et des soap operas.

Gens Chrétiens is a guitar quartet featuring Chris Burns (BCH, Ratchet Orchestra), David Dugas Dion (Crabe, David and the Woods), Martin Hoek (Crabe, Leamers) and Alex Pelchat (Shi*ning***Wizard, Ninja Simone). In December 2012, they released their first album, a live EP, recorded at l’Envers, in Montreal. The music of G.C. is inspired by punk rock, noise, jazz, and soap operas.

genschretiens.tumblr.com



-- vague mémoire --
vague mémoire est le tout nouveau projet musical de Byron ("LOW-KI" - compositeur, producteur, synthétiseur et batteur de "Dust Bowl Era")

Les sons répétitifs analogues et digitaux ont pour base les musiques dub, classiques, électroniques, et progressives. Elles vous feront penser à une trame sonore imaginaire du cinéma des années 70s/80s ou vous transporteront dans une ambiance nostalgique.

L'album intitulé "with the world of dreams", composé de six chansons, est en production et va sortir cet été (2013) sous le label Brothers and Sisters Records (Montréal).

vaguememoire.com
soundcloud.com/vaguememoire
http://www.facebook.com/BYRONLOWKI?fref=ts
www.brothersandsistersrecords.com


Vendredi 19 avril 2013

CLUCA SOLO 
POLAROID 
JAM SESSION 
à l'œuf 425

Vernissage - 17h00

Polaroid session - à partir de 17h00

Jam session - 21h...


Afin de compléter son projet "Polaroids au tableau" débuté en 2010 Cluca organise à l'œuf 425 la 2ème pola session – la première ayant eu lieu à Hambourg (Allemagne) en 2011. http://www.clucakunst.blogspot.ca/p/polaroids-au-tableau.html

Cette pola session se déroulera dans le cadre d'une exposition présentant ses peintures et projets en cours.
http://www.clucakunst.blogspot.ca/

Un vernissage participatif en quelque sorte où chacun peut s'il le souhaite jouer un rôle.


Adriana Disman performera sur la musique d'Aaron Lumley le thème "couture décousue de nos âmes" – performance écrite par Cluca.

Adriana Disman is a performance artist based between Toronto and Montreal. Her axis of investigation in research and performance is always the body. She has presented work across Canada and the U.S. in the context of galleries and festivals. In Fall 2013, Disman will pursue her M.A. in Theatre Studies at York University.  

Aaron Lumley is a Canadian double bass player, improviser and composer. His music is rooted in blues-based traditions and is characterized by a highly physical instrumental approach, a curiosity in the bass' immense sonic potential, and a love of the unknown. 
http://aaronlumley.ca


 

 









 photos : Le Petit Russe 
-- http://lepetitrusse.tumblr.com/ --

La soirée se poursuivra avec une "jam session" au cours de laquelle des musiciens amis de l'Oeuf 425 joueront les morceaux de leurs choix - certains ont déjà répondu présents 

Géraldine Eguiluz -- www.geraldineeguiluz.com

photo : Le Petit Russe


Marc Etienne Mongrain (de The Lemming Ways) -- http://thelemmingways.com/


photo : Lorraine Grouvel


 
Nicolas Braesch (de Pachyderm) -- www.facebook.com/nicolas.braesch.5?fref=ts

photo : Le Petit Russe


le Papa band -- formation d'hommes de coeur


photo : Le Petit Russe


merci à toutes et à tous pour cette incroyable soirée
c.


Vendredi 22 mars 2013


The cracking of the shell
or 
Le craquèlement de la coquille
            

en performance à l'Oeuf 425



-- Jacqueline van de Geer -- 
 The war in us / La guerre en nous


“My mother saw Rotterdam burning, living in a small town 15 kilometers away. That day, she saw the city burning from a far. My dad only remembers that he suddenly found himself under the billiard table in a café, not even the café his dad always frequented, just a random café in the neighbour hood. They did not know each other then, they were just kids and happened to grow up during a war.”

“Germans were the living devil. I still can’t figure out how I overcame that fact of life in my education by developing a 25 -year friendship with German post war born friends in Berlin.”

“East and west, back in the days…I saw the wall and saw it disappearing.”

“My father had meters of books about the war and the holocaust in our living room. To remind us, so it would never happen again.”

These are fragments of the memories I want to transform into visuals, dance, movement, manipulated objects in this solo piece.
Working with projection, sound recording, movement, objects and text, I aim to present a kaleidoscopic performance about roots, in history as well as in our personal lives and how they affect our view on reality.



-- Whitney Lafleur --
Save a horse, ride a cowboy


Whitney Lafleur est une bricoleuse originaire de Rouyn-Noranda qui vit maintenant à Montréal.

Sa démarche performative propose un abandon de l'égo vers une action intuitive et franche, toujours afin d'établir un rapprochement, voir un lien de confiance réciproque avec l'observateur.
Elle teste les modes de communication inconsciente et la force du Besoin. 

En intervenant dans une zone de vulnérabilité constante, l'artiste questionne autant les notions d'esthétisme que les limites de l'empathie, du don de soi et des rapports d'abus.

«Save a horse, ride a cowboy» est une ode à la proximité et au dévouement dans certains rapports de domination.


-- Adriana Disman -- 
"we are of the connections"


Lineage.
Failure to contextualize.
Other-in-the-self.
Translation: coming to terms.
Map(un)map.
The stranger is both within and without.
Who is knowing, here?
Implication.


BIO: Adriana Disman is a performance artist based between Toronto and Montreal. Her axis of investigation in research and performance is always the body. She has presented work across Canada and the U.S. in the context of galleries and festivals. In Fall 2013, Disman will pursue her M.A. in Theatre Studies at York University.  

 

-- Karine Turcot --
"Les mots"

photo : Gabi Alonso

Récipiendaire de plusieurs prix, ses créations ont été vues entre autres à Art Mûr, à la BIEC, au Carrefour international de théâtre de Québec, à la Biennale Internationale de performance du Chili (DEFORMES) et ses livrets ont été vendus au New Museum ainsi qu’au Chelsea Museum de New York.

Sa pratique est concentrée autours de la notion de mouvement et de la manière dont nous définissons les catégories de perception, voire des définitions (individuelles et sociales) que nous attribuons aux choses qui nous entourent.

En mai, elle prendra part au mois de la performance à Berlin.



-- Leah R. Vinneberg --
"THE DEVELOPMENT POSSIBILITY"

I guess it's about love. Hope.
Possibility.
Fiercely insisting on Togetherness.
And rejecting Separateness.
Non-separateness as my life-boat, my sigh of relief. Non-separateness as a fact. A fundamental belief.
LEAH R VINEBERG
ARTISTIC M/O:      
      
Holding space for the personal in the public sphere as the most potentially healing and political thing I can possibly do.
Mindset: courage. "Not-knowing", and "Nothing can be separated from anything else".
Sane, respectful, healthy creation & presentation.
Serving the work even if it embarrasses or frightens me or is uncomfortable to share: all the more reason.
Finding the visceral, pulsing, golden thread that undeniably links us all to each other and giving this back to us, over and over again.

-- Stanley Février --
"Tous fêlés


Artiste engagé _ témoin de mon époque_ je constate qu'au XXI siècle les inégalités homme/femme persistent. La femme pouvant encore être traitée tel un objet_ n'ayant
aucun droit_ incluant celui de vivre sa sexualité en toute liberté?

Tous fêlés_ est un témoignage aux  femmes_ à celles qui sont victimes du fait de la seule et unique raison _ être une femme.





Vendredi 22 février 2013  

du rock indépendant au krautrock via le garage neo-punk roc
-- The Lemming ways --

Marc-Etienne MONGRAIN, Gabriel LEMIEUX-MAILLE, Marco GOSSELIN, les trois comparses à la tête de The Lemming Ways produisent une musique brillante mais complexe, où les mélodies mélancoliques et intenses, qui sont sans nous rappeler celles de leurs cousins britanniques de Belle and Sebastian, se marient à des influences musicales plus expérimentales, comme Kraftwerk et Dj Shadow pour ne citer qu’eux, créant ainsi un paysage sonore qui leur est propre et unique. 
Le groupe a sorti un premier E.P. en 2010, The Beautiful Design, enregistré sous la houlette de David Bryant (Gospeed You ! Black Emperor). Leur deuxième, Two Poles ( Réalisation : Étienne Dupuis-Cloutier ) est paru en mars dernier.

http://thelemmingways.bandcamp.com/  
http://thelemmingways.com/ 
https://www.facebook.com/thelemmingways
 
-- Pachyderm --

Pachyderm est une alliance rare entre un Français et un Anglais – Nico Braesch (batterie/chant) et Tom Jarvis (guitare/ chant).
Inspiré par la scène musicale et artistique de Montréal, Tom choisit de réunir tous ses instruments pour les mettre à bord d’un cargo à Liverpool et mieux les retrouver de ce côté de l’Atlantique en 2009. Une fois à Montréal, il fait la rencontre de Nico Braesch ayant récemment quitté l’Alsace (France) dans l’idée de partir un groupe. Très vite, les deux musiciens discutent sur des sujets aussi vastes que la Seconde guerre mondiale, Jean-Paul Belmondo et le Krautrock.

 
plus/more (english): http://pachydermmusic.tumblr.com/bio
liens:
www.pachydermmusic.com
www.pachydermmusic.bandcamp.com
vidéos:
trailer: http://www.youtube.com/watch?v=dVM_yuRxURE
album parabola: www.youtube.com/watch?v=DoSklzBVTfs.
  


-- Stovepipe Johnson --

Stovepipe Johnson was a Western frontiersman and later an officer in the Confederate States Army during the American Civil War. Johnson was born in Henderson, Kentucky. Educated in the local schools, he went to work at age 12 in a drugstore for the next eight years. He was a noted Indian fighter and provided supplies and animals. He married Josephine Eastland with whom he had nine children. When the Civil War began Johnson returned home and joined the cavalry as a scout. Johnson's men harassed Union supply lines and isolated garrisons. In July 1862, he captured the town of Newburgh, Indiana, with only twelve men and two joints of stovepipe mounted on the running gear of an abandoned wagon to simulate a cannon. His capture of the first Northern city to fall to the Confederates was reported even in Europe, and Johnson's men thereafter called him "Stovepipe" for his ingenuity. He was later blinded by an accidental shot from one of his own men during an attack. Permanently blinded, Johnson in 1887 founded the town of Marble Falls, Texas, which became known as "the blind man's town."

Stovepipe Johnson est un trio dans la tradition des groupes "garage neo-punk". Ils sont de Montréal.


 



vendredi 1er février 2013 
-- Ellwood Epps trio --

The Ellwood Epps trio is the first band in 10 years to be led by Montreal trumpeter Ellwood Epps. The stripped-down and completely acoustic instrumentation allows for a deep relationship with hypnotic rhythm, an exploration of the sonic properties of all three instruments, and a commitment to intense interaction throught a dedication to musical communication and group improvisation.















Ellwood Epps - trumpet 
Aaron Lumley - doublebass 
Ivan Bamford - drums and percussion

http://ellwoodepps.blogspot.ca/
http://aaronlumley.ca/
http://www.myspace.com/ivanbamford

a youtube video: http://www.youtube.com/watch?v=aaJebVQvAPw


-- Les Singes sauveurs --

Par des actes vifs et spontanés, les singes sauveurs recherchent la paix, l'espoir et les grands espaces. Phénomène observé, mais dont les origines demeurent jusque-là mystérieuses, ils y parviennent en juxtaposant des sons qui possèdent, çà et là, quelques qualités musicales. Leur action est conviviale et sans danger.
  












Philippe Lauzier   - clarinette basse, saxophone soprano
Pierre-Yves Martel - viole de gambe, effet Larsen
Isaiah Ceccarelli  - percussions

http://www.philippelauzier.com/
http://www.actuellecd.com/fr/bio/martel_pi/ 
www.isaiahceccarelli.com


samedi 15 décembre 2012

Concert festif et mélange des genres - jazz en duo - conte à la harpe - formation/improvisation dans le décor de -- Prélude en chute --
 
-- Jazz en duo --





Géraldine Eguiluz et Stéphane Diamantakiou nous offrent un concert de voix et contrebasse tout en intimité et dénuement, aussi fragile que puissant. Des pièces que vous reconnaitrez _ou peut-être pas_ sous forme de voyages colorés, fugues et contrepoints signées Monk, Mingus, Bach, Ellington… www.geraldineeguiluz.com
www.lappelduvidemtl.bandcamp.com
 


-- Conte à la harpe -- 




Y'a un gars, qu'aime causer,
Des histoires l'ont inspiré, toutes prêtes à voyager
C'est seulement arrivé au Québec que de sa Bretagne, il s'est rappelé
Il manquait plus qu'une chose: de la musique pour la conter
Un conteur, une harpiste, et le tour est joué!
Coralie Gauthier  - harpe
Olwen Chorlay     - conteur

-- Formation/improvisation --







 
Coralie Gauthier  - harpe
Nicolas Dejardins - flûte traversière
Valentine Abraham - guitare et voix
Eugénie Lalonde   - violoncelle
Kerry Bursey      - guitare


un grand merci à Le Petit Russe pour ces superbes photos
http://www.facebook.com/pages/LePetitRusse/266280110123799

-- Prélude en chute -- 
encre sur papier 
2012
dernière production du duo montréalais moimoi
"moi" pour cluca – "moi" pour stanley février
http://www.moimoiarts.blogspot.ca/
http://www.clucakunst.blogspot.com/
http://www.stanleyfevrier.blogspot.com/
 



Vendredi 23 novembre 2012  

Soirée de performances - "Le miroir en sueur"  

1 - Algorithmies Diaphanes
  <instructions à mouvoir et autres impulsions sensibles>
 

Performance d'improvisation mouvementée et sonore sur l'origine, la substance et la lisibilité du code, Algorithmies diaphanes interroge les rapports entre humains, écran, instructions et systèmes d'exploitation. Le code comme langage, connivence, dispositif d'encryption ou matière à diffusion traverse nos quotidiens et nos environnements sous des formes le plus souvent furtives. De quoi le code est-il source? Lire, manier ou partager le code: est-ce un travail d'expert, une lutte politique, une démarche poétique? En s'appuyant sur une récolte de propositions à performer et de textures phoniques, Algorithmies Diaphanes explorera ces questions par une série d'improvisations pour sons et mouvements.

 Artistes participantes :
 * Anne Goldenberg   - idée originale et performance mouvementée
 * Elise Hardy       - performance mouvementée
 * Clarisse Delatour - performance  mouvementée
 * Marie Lys Trudel  - performance sonore
 
 


http://improlable.blogspot.ca/

2 - Adriana Disman

 
Photo: Henry Chan

Adriana Disman's axis of creation is always the body. She also uses her practice as a way to embrace and confront her fears. Presently, she is focused on welcoming curiosity and acceptance within her creation process.
www,adrianadisman.com
 


3 - Nico Rivard - L'inconfort de la différence

Photo: Jean-François Lamoureux

Dans une ère où les réseaux sociaux permettent une accessibilité rapide et efficace à l’autopromotion, les défis sont grands. Être grand parmi ce qui nous surpasse, constamment. L’hétéroclisme balise maintenant nos goûts, nos actions, notre force d’expression et pourquoi pas : notre constitution identitaire. L’inconfort de la différence propose une vision abrupte de différentes quêtes sociales qui tentent toutes de s’affranchir les unes des autres, en les mettant en contexte dans une société où « l’éclatement des genres » est la norme.  Vision sympathique, mais criante, cette performance aborde la quête de l’humain à tendre vers une unicité complaisante, sans jamais se rendre compte de sa conformité collective.   


4 - Whitney Lafleur



Whitney Lafleur est originaire de Rouyn-Noranda et vit maintenant à Montréal.

Sa démarche performative propose un abandon de l'égo vers une action intuitive et franche, toujours afin d'établir un rapprochement, voir un lien de confiance réciproque avec l'observateur.
Elle teste les modes de communication inconsciente et la force du Besoin.

En intervenant dans une zone de vulnérabilité constante, l'artiste questionne autant les notions d'esthétisme que les limites de l'empathie, du don de soi et des rapports d'abus.

Tantôt théâtrales, tantôt spontanées, ses performances tendent à exposer notre manque intrinsèque d'amour en tous sens.


5 - CLUCA

- 2012

... – mots – bout à bout – phrases - exclamations – prose poétique ou non – bruts – abrupts – ils sont là – dits - tus - déclamés - écrasés – écrasant – libérateurs

essentiels à ce qui là se joue ou se déjoue ils (eux-les mots) s’immiscent en intrus avec bienveillance dans la chose produite – la toile, le cliché, l'installation, le dessin 

– des performeurs en somme - inattendus et squelettes de la pièce qui au travers d'eux prend corps – alors là dans miroir en sueur les mots seront… en suspend


http://www.clucakunst.blogspot.ca/


Samedi 27 octobre 2012
Bal masqué littéraire - 2ème édition - 18h...

avez-vous déjà entendu une lecture sensuelle 
musicale (basse et harmonica) de certaines annonces... 
du bottin (annuaire téléphonique)?
chaud-chaud!


Vous trouvez un livre et un personnage, un thème ou une inspiration...
Vous y ajoutez le déguisement de circonstance
Vous partagez une courte lecture de votre livre
Vous apportez un petit plat et votre pinard
Les musiciens sont aussi conviés à apporter leurs
instruments, pour faire vibrer la soirée... 

                                           Hélène Favreau


du 25 au 29.10
Jeudi 25 Octobre 2012 - vernissage 16h00
Exposition -- Das Haus - Die Häuser -- par Dominic Couturier 


Signifiant signifié la maison de Dominic Couturier revêt ses habits aux contours atours intriguant troublant émerveillant. Chacun de ses toits conte une histoire – la sienne – la vôtre – la leur. Aimant aimanté par ces œuvres à l'écho sans fin…

Dominic vous invite à venir apprécier l'exposition in situ de ce récent corpus d'œuvres.

--Le vernissage aura lieu le jeudi 25.10 de 16h00 à 21h00--


L'exposition se poursuivra jusqu'au 28.10.


Vendredi 16h00-21h00

Samedi 13h00-17h00

Dimanche 14h00-19h00




Vendredi 21 septembre 2012 - vernissage 19h00

Rétrospective - Albena Karasko (1970 - 2009)


Albena Karasko est née en 1970 à Kiev (Ukraine). Depuis 2003, elle vivait et travaillait à Montréal. Après ses études d'ingénieur à l'Université de Sofia elle obtient un diplôme en photographie à l’École des Beaux Arts de Montréal.

En 2005, elle gagne le prix Dannay Taran pour sa créativité. Par la suite, l'artiste aura de nombreuses expositions à son actif. Ses photographies cherchent à exposer la force intérieure de l'homme moderne - un reflet du regard d'Albena.

Sa présence en tant que photographe et personne était forte et envoutante. Nous espérons que son lègue photographique saura vous toucher et qu'elle vivra au travers de son art.


Prestation musicale BIA & Alejandra Ribera

&
Bia               Alejandra Ribera

Cette rétrospective se poursuivra à 20h30 par une prestation musicale donner par BIA http://www.biamusik.com/ auteur-compositeur-interprète de cinq albums dont la Mémoire du vent (Grand Prix de l'académie Charles  Cros) et "Cœur vagabond" (Meilleur Album Musique du Monde au Québec) accompagnée par Alejandra Ribera www.alejandraribera.com

L’œuf 425 remercie chaleureusement la famille de l'artiste Albena Karasko, d'avoir rendu possible cette rétrospective.


Vendredi 17 août 2012
concert festif _ Couteau Papillon



un groupe musical francophone montréalais. Y allant d'une approche multidisciplinaire combinant musique et arts visuels, ils proposent une musique dynamique d'influence variée, où s'incarnent des textes surréalistes, inspirés par la pensée de Rimbaud et de Joseph Campbell. Ils érigent ainsi un univers mythologique moderne, à mi-chemin entre l'instinct et la raison.

Leur premier album éponyme est disponible sur le site Bandcamp du groupe _ http://couteaupapillon.bandcamp.com/

Philippe Lachance - Voix, guitare, composition
Linda Luttinger - Voix, synthétiseur, art visuel
Sara Breitkreuz - Voix, basse électrique, anthropologie
Sasha Brunelle - Percussion, photographie

20h30 ouverture des portes
21h00 début du concert

une première partie & deux sets de 45 min avec une pause entre les deux

l'artiste Linda Luttinger présentera une série de ses travaux
http://artbylindaluttinger.blogspot.ca/



Vendredi 13 juillet 2012
Esquisse spectacularum - Soirée poésie, musique et chanson



Le PapaBand

Formé de zigotos n'ayant pu se retenir, le PapaBand se distingue par sa capacité à relever des défis challengeant sa capacité organisationnelle (d'ailleurs affublé de Papa Bande ou Glandeur Band ...).
Mais la bête n'étant point dépourvue d'orgueil, elle aime se lancer dans des projets inusités, voire audacieux... La bête est vivante! Et n'ayant peur de rien, elle le prouvera le 13 juillet prochain à l’œuf 425.

formation
PatAllard - guitares acoustique et électrique, voix, accompagnements, chansons
Richard Gauthier - batterie, balais poétiques, vadrouille métaphorique, voix, enthousiasmes divers
Luc Grégoire - guimbarde, harmonica, voix, organisation collective générale improvisée
Vincent Lacasse - basse, contrebasse, direction artistique et oreille musicale, gardien de la mesure (quand on est doublement croches)
Alain Lutfi - guitare électrique, voix, récitations, inspirateur de projets porteurs de vie et d’amitié
Rolland Séguin - souffleries diverses, compagnon vocal

& Co
Des amis aux talents aussi éclatés que certains
Manu - guitare acoustique, voix, porteur de mots et de maux sur cordes sensibles, chansons
Mario - Voix et vocalises, œil pétillant sous regard taquin, interprétations
Marie - guitare acoustique, voix, coup de pinceau sur nos absurdités, interprétations
Camille & Philippe - voix et guitare

20h00 (mais nous serons là avant alors...)


Vendredi 29 juin 2012
l’œuf 425 à la FIMA (Festival International de Montréal en Arts) présente pAtAte & pOla dans le cadre des expériences contemporaines


 pAtAte - FIMA - installation participative
Stanley Février - 2012


Cluca a développé le volet "polaroids au tableau" invitant les personnes à noter sur le tableau d'écolier ce à quoi "patate" fait écho chez eux.

les participant-e-s peuvent télécharger leurs polaroids là
Samedi 8 juin 2012
l’œuf participe à l'édition 2012 de Nuit Blanche sur tableau noir _ J'aime mon voisin - tribut Autonne


Jeudi 31 mai 2012
Soirée d'improvisation collective (mouvementée, sonore, visuelle et poétique)


Nous sommes cet improbable improlab mouvementé (ou dansé certain.e.s disent).
Une année d'expérimentation en danse d'improvisation nous a donné envie de vous convier à nos jeux.
Nous vous concocterons d'abord quelques formules de notre goût, puis nous ouvrirons la soirée à votre participation et vos propositions.

Nous improviserons alors collectivement, à partir de partitions ou d'instructions,
entrelaçant les pratiques sonores, visuelles, mouvementées et poétiques.
Vous ne serez êtes pas obligé.e.s de "participer", pas besoin d'être artiste d'improvisation pour non plus...
vous êtes avant tout convié.e.s, à partager une curieuse soirée, heureuse d'être à nous.

19h30 le plus à l'heure possible car la soirée s'ouvrira sur un mode atelier...
Indiquez-nous votre présence et mentionnez-nous si vous pouvez ou souhaitez amener des matériaux pour l'improvisation collective (instruments, peinture, toiles, pinceaux, poèmes, instructions, propositions, système de son)

Au plaisir d'improviser avec vous,
Elise Hardy
Helene Tessier
Monica Coquoz
Clarisse Delatour
Anne Goldenberg

19h30


26 avril 2012
installation pAtAte sur Trio Jazz

installation et performance Stanley Février


Nedjma Achour - violon et voix
Jonathan Arseneau - contrebasse et basse
Colin Fairbank - piano

Nedjma Achour (formation en violon classique et jazz, en composition jazz et complétant présentement un baccalauréat en interprétation du chant jazz) interprétera les classiques de l’ère du swing en compagnie du pianiste Colin Fairbank, détenteur d’une bourse Planète Jazz et du contrebassiste et bassiste de talent Jonathan Arseneau. 

Cette belle soirée aura lieu dans l'atmosphère des dernières œuvres et installations d'Autonne (peintures), Stanley Février (pAtate) et Cluca (working on my issues).

19h30


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